Eugene Museum Bali 2026: Kolaborasi Eugene Kangawa x ISSEY MIYAKE

Jakarta, 25 September 2025 – Membawa terobosan baru dalam tekstil teknis yang inovatif, proyek ini terinspirasi dari karya penting Eugene Kangawa, Light and shadow inside me(2022—), sebuah seri fotogram, yang akan dipamerkan dalam pameran khusus yang diselenggarakan oleh A-POC ABLE ISSEY MIYAKE di Art Basel Paris, Oktober tahun 2025 ini. Karya ini juga akan dipasang secara permanen di Eugene Museum di Bali, dengan arsitek Andra Matin, yang akan dibuka pada tahun 2026.

Seniman multidisiplin Jepang Eugene Kangawa (lahir 1989) dan A-POC ABLE ISSEY MIYAKE akan meluncurkan proyek kolaborasi baru, puncak dari dialog kreatif selama tiga tahun antara Kangawa dan desainer A-POC ABLE ISSEY MIYAKE, Yoshiyuki Miyamae, beserta timnya.

Kolaborasi ini berawal ketika Miyamae pertama kali menemukan seri lukisan Kangawa, Light and Shadow Inside Me (2021—), dalam pameran tunggal sang seniman di Museum of Contemporary Art Tokyo (2021–22), yang kemudian memicu serangkaian lokakarya dan pengembangan konseptual.

Eugene Museum: Dibuka di Bali, 2026

Light and shadow inside me (2022—) akan menjadi salah satu karya permanen yang ditampilkan di Eugene Museum yang akan datang, yang dijadwalkan dibuka di Tabanan, Bali pada musim panas 2026. Terletak di kawasan Warisan Dunia UNESCO, museum ini akan menampilkan lebih dari 15 lukisan dan instalasi permanen karya Kangawa, termasuk karya yang sudah ada maupun yang baru dipesan. Proyek ini diinisiasi oleh komunitas kolektor seni di seluruh Asia dan sedang dikembangkan oleh sebuah organisasi lokal.

Dirancang oleh arsitek ternama Indonesia, Andra Matin, Eugene Museum akan menempati lahan seluas lebih dari satu hektar, dengan 5.000 meter persegi didedikasikan untuk bangunan dan fasilitasnya, termasuk lebih dari 15 ruang galeri.

Program akomodasi semalam akan memungkinkan pengunjung untuk menginap di lokasi dan menikmati karya-karya Kangawa seiring bergantinya cahaya senja, berinteraksi dengan seni di luar jam kunjungan biasa. Dibangun di atas lahan persawahan yang telah direvitalisasi, tata ruang museum ini melestarikan pepohonan yang masih ada, sementara fasadnya menggabungkan batu bata terakota yang dibuat tangan oleh perajin lokal, menciptakan harmoni antara seni dan alam.

Eugene Kangawa mengatakan: “Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Mr. Miyamae dan tim A-POC ABLE ISSEY MIYAKE atas kolaborasi yang penuh perhatian dalam menerjemahkan visi artistik saya ke dalam kain, dan kepada Mr. Tane atas perancangan elemen spasial untuk menikmati koleksi ini di Paris. Filosofi Issey Miyake yang berpusat pada manusia sangat selaras dengan karya saya, terutama dalam mengeksplorasi tema-tema eksistensi.

Light and shadow inside me (2022—), karya yang menginspirasi koleksi ini, berawal dari serangkaian lukisan hijau yang diciptakan bersama sinar matahari, menggunakan pemudaran warna sebagai medium, dan kemudian berkembang menjadi seri fotogram monokrom yang hanya menggunakan kertas dan cahaya. Saya sangat antusias untuk memamerkannya bersama koleksi di Paris, dan agar pengunjung dapat melihatnya di Museum Eugene saat dibuka di Bali tahun depan.”

Light and shadow inside me (2022—): Diciptakan Kembali dalam Tekstil Baru yang Inovatif Karya khas Kangawa, Light and shadow inside me (2022—) adalah serangkaian karya dua dimensi yang sepenuhnya diciptakan melalui cahaya. Variasi sebelumnya terdiri dari kertas yang dilapisi pewarna berbasis air, dilipat menjadi bentuk polihedral mirip origami, dan dijemur selama beberapa minggu, menghasilkan gradasi alami.

Variasi selanjutnya yang menginspirasi koleksi ini menampilkan komposisi monokrom, di mana kertas foto dilipat menjadi bentuk serupa dan dijemur secara selektif di bawah cahaya buatan di kamar gelap, menciptakan fotogram. Teknik Kangawa sepenuhnya bergantung pada cahaya dan bayangan sebagai material sekaligus medium, merefleksikan eksistensi jasmani kita dan di luarnya.

Terinspirasi oleh karya seni tersebut, tim dari A-POC ABLE ISSEY MIYAKE mengembangkan tekstil inovatif ‘bit-level’ untuk koleksi ini, dengan menata ulang unit terkecil partikel perak di atas kertas foto sebagai analogi perpotongan benang pada kain. Dalam menerjemahkan visi artistik Kangawa ke dalam kain, gradasi dari hitam ke putih dicapai sepenuhnya melalui variasi kerapatan tenun—tanpa menggunakan warna benang atau pewarna yang berbeda—menandai perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam desain tekstil. Detail lebih lanjut tentang kolaborasi ini tersedia di situs web Eugene Studio disini

Yoshiyuki Miyamae, desainer A-POC ABLE ISSEY MIYAKE, mengatakan: “Kami sangat senang mempersembahkan pameran di Paris yang bekerja sama dengan Eugene Kangawa/EUGENE STUDIO. A-POC ABLE ISSEY MIYAKE secara konsisten kembali ke esensi material dan struktur, mengeksplorasi kemungkinan-kemungkinan baru dalam busana.

Untuk proyek ini, kami terinspirasi oleh filosofi estetika Mr. Kangawa, yang memperoleh ekspresi yang kaya dari elemen-elemen fundamental cahaya dan bayangan, menawarkan perspektif baru dalam praktik kreatif kami.

Kami kembali ke unit kain terkecil: seutas benang. Hanya menggunakan benang hitam dan putih, kami mengeksplorasi cahaya dan bayangan melalui variasi pola dan kerapatan tenun, menerjemahkan fenomena kertas foto dan cahaya ke dalam bahasa kain. Kami berharap dapat berbagi eksplorasi ini dengan para pengunjung di kota Paris yang kaya akan sejarah dan budaya.